撰文：《艺术追踪》

　　图片提供：郑宇艺术工作室

　　澳门艺术家郑宇在近两年相当活跃，除了每年参加多个群展外，还于今年6月与几位艺术家一起在澳门国父纪念馆举办一个跨艺界的“五相 · 无法--艺术五人展”，并受邀将于８月在澳门丽景湾艺术酒店举办其首个澳门个展。“五相 · 无法--艺术五人展”展出他最新为展览特别创作的５幅《宝石》系列的水墨作品，反映他近年在艺术上的思考、实验与实践。

　　本次展览的五位参展艺术家的背景各异，各自有着截然不同艺术经历和创作轨迹，包括了水墨画、油画、漫画、设计、摄影以及电影制作，可以说是一个跨度很大艺术范畴。“不同”成了他们最大的共同点，艺术是串联这些“不同”的纽带，因此这个展览取名“五相 · 无法”，而如何将这几种不同媒介的艺术串联起来是本次展览的最有意思的地方。

　　郑宇这次带来他为展览创作的《宝石》系列的水墨作品。为何是“宝石”作品透过“宝石”表达什么思想呢？它和所处的社会又有什么关联作为观者，要完全看懂其艺术作品，我们需要进一步了解艺术家本人的创作风格和轨迹。

郑宇，翠木，设色纸本，2018，60cm x 89.5cm

　　郑宇，1978年出生，现居住于澳门。郑宇的作品源于“中国艺术”并以当代艺术的形式来呈现。作为一位艺术家，郑宇一直都对于现今社会的发展给予高度的关注。他尝试以社会发展中存在的问题作为主题，从而对中国传统艺术及西方当代艺术提出问题。他通过不断的试验探讨如何将“情绪”更好地融入到作品中。在创作的过程中，他尝试以西方的色彩和笔触语言结合中国的水墨哲学来呈现作品。在艺术的表现上，他致力于以西方油画的色彩语言融合中国传统水墨的思想，并尝试以西方艺术手法向世界介绍中国文化和哲学思想。在对现今社会及人们的生活方式的响应上，他以独特的构图、笔触和色彩语言向人们讲述现代人的不安和焦虑的心情。对于“中国艺术”的本质及表现的再思考，郑宇始终坚持向世界宣传中国哲学的方向。在他的作品中，始终贯穿着中西文化的共融以及对中国哲学思想的思考。

郑宇，不息，设色纸本，2018，69.5cm x 89.5cm

　　郑宇每天工作的地点在澳门新马路，新马路有很多珠宝店，他每天都经过这些珠宝店，因此每天或多或少都会留意到各式各样的珠宝。所以在思考创作题材的时候他不经意就想到了“珠宝”这个题材，从而便产生了《宝石》系列。《宝石》系列的作品主要包含了两个方面的讯息：一个可以从作品的名称和画中的造型可以看出，“宝石”是作品的主角。在当代社会，“宝石”是地位、金钱、尊贵的象征。他以多彩的颜色描绘出姿态万千的宝石，通过各种笔触，表达对现今充满“物欲”和“消费主义”的社会的一种批判情绪。另一方面，作品融合了中国传统哲学--“阴阳五行”的思想。中国人认为“金、水、木、火、土”五种元素，相生相克，相合相冲，形成了宇宙万千的事和物，并使之生生不息。这五种元素，中国人称之为“五行”。除了五行，宇宙万物往往一体两面，彼此互藏；天地、乾坤、阴阳，总是成双出现，它们貌似水火不容，却彼此平衡，缺一不可，既矛盾又统合。在中国的传统“五行哲学”里，人们认为金生水、水生木、木生火、火生土……在郑宇的作品里，观者会看到这些理论的直观描述。

郑宇，相生，设色纸本，2019，137cm x 69cm

郑宇，相生，设色纸本，2019，137cm x 69cm

　　从郑宇的作品中，观者会感受到强烈的色彩冲击和独特的笔触。色彩，无论在西方或东方社会，除了对人们的视觉产生冲击或影响外，还有着各种隐喻的作用。从艺术技法上来讲，色彩的运用还能表达人的情绪。不同颜色的搭配、各种笔触的形态、粗细等，都能表达作者的情绪。郑宇擅长通过颜色和笔触来表达情绪和思想。观者可以在他的作品里看到各种鲜艳的颜色，有些还有不同颜色之间的搭配，例如红和黄、蓝和绿，不同颜色之间时而融合在一起，时而产生激烈的踫撞；甚至就算是一幅作品里的同一个绿色，也可能包含了多种不同的绿。可以看出，他的作品对颜色的要求是非常讲究的。在中国传统“五行”哲学中，不同的颜色也隐喻了其代表的“五行”。例如人们常说的“金、木、水、火、土”，绿色代表“木”，蓝色代表“水”，红色代表“火”，黄色或褐色代表“土”，金箔色或银色代表“金”。这些颜色之间的踫撞和混搭最终形成这个系列的作品，表达出五行之间的生克关系。

郑宇，相生，设色纸本，2019，137cm x 69cm

郑宇，相生，设色纸本，2019，137cm x 69cm

　　这次展览中展出的一幅他的水墨三联画作品《五相 · 轮回》是整个展览中最大的作品。作品从左到右分别描绘了蓝、绿、红、褐、金五种颜色的宝石，结合由水墨和银箔绘成的“金”、“水”、“木”、“火”、“土”五种元素的背景，表达了中国传统“五行哲学”中的“金生水”、“水生木”、“木生火”、“火生土”、“土生金”的思想，这种五行相生的关系不断轮回发生，使世间万物得以和谐相处、平衡发展。郑宇在作品的构图上延续了北宋王希孟的《千里江山图》的脉络，其彩色山石的布局吸取了《千里江山图》的精华。但奇妙的是，《五相 · 轮回》呈现出来的山石，远看似山，因为它有着中国山水的纵横交错和气势；近看又不是山，因为它的色彩和细节处理与传统山水有着很大的不同，它更像是一块块的石头。而且这些绚丽的宝石给人的感觉既有着真实的存在感，但细节之处又带有很强的西方抽象主义的味道。整幅作品的构图混合了中国的散点透视及西方半抽象的技法，中间适当位置的留白更使整幅作品充满了呼吸，生机盎然。

郑宇，五相·轮回，设色纸本，2019，489cm x 143.5cm

王希孟，千里江山图，51.5cm x 1191.5cm（图片来源：网络）

郑宇，五相·轮回（局部），设色纸本，2019，489cm x 143.5cm

郑宇，五相·轮回（局部），设色纸本，2019，489cm x 143.5cm

郑宇，五相·轮回（局部），设色纸本，2019，489cm x 143.5cm

　　展览中，郑宇的其余四件作品则分别通过绘制各种与其五行相匹配的不同颜色的宝石，以叙事的形式分别讲述“五行”之间相生相克的哲学思想。正如郑宇本人所说：“我希望观众可以感觉到我的作品和传统的水墨作品的不同，它表达的已经不是以前传统文人的那种诗情画意，我的作品表达的是当代的情感，反映的是当代社会的问题，同时我的作品也宣扬我们中国优秀及博大精深的传统哲学，希望通过融合西方对色彩运用的技法讲述中国故事。”